El próximo 10 de julio se va a llevar a cabo en el Teatro Rialto un acontecimiento único. Olviden Broadway, Versiones y Perversiones, que como dicen en su promoción se trata de "un homenaje realizado desde el juego, el virtuosismo y el humor. Será un concierto teatralizado en el que convive el musical “de allí” y el musical “de aquí”. Será un calidoscopio delirante de versiones y perversiones que propone una mirada sobre el género abierta y creativa".
Me surgió la oportunidad de charlar con Marc Vilavella el director del evento, y he aquí el resultado de aquella charla en la que se nos explica de que va Olviden Broadway y se nos habla del proceso creativo de un espectáculo que sin duda será un acontecimiento para los que amamos los musicales. Espero que os guste, y sobre todo que os animéis a verlo!!!
D.P.- ¿Como definirías Olviden Broadway?
M.V- Basicamente un concierto de musicales, con varios añadidos que lo separan de los conciertos que habitualmente vemos. Aquí partimos de que todo esté tratado con mucha teatralidad, y que este homenaje parte de usar los referentes, para hacer otras cosas, para reconvertirlos, descontextualizarlos y ponerlos al uso de diferentes actos creativos, y diferentes juegos que proponemos en cinco bloques diferentes.
D.P.-¿Como surgió el proyecto Olviden Broadway?
M.V.- Surgió de una conversación con Rafa Romero. El embrión de este concierto es la representación que se hace cada verano en el Grec de Barcelona, " Nit dels Musicals" y planteándonos si aquí en Madrid se hace algún concierto de estas características, con ese sentido de fiesta y de encuentro de la profesión que se hace periodicamente , buscando diferentes profesionales y referentes del género. Esta idea fue derivando en Olviden Broadway, un proyecto mucho mas amplio y mas teatral. Partimos de la base de seis componentes del elenco principal, y también tenemos colaboradores invitados sorpresa, que se han unido a esta fiesta, y que nos ayudan a darle difusión al espectáculo.
D.P.-¿Que consignas artísticas y estéticas sigue el espectáculo?
M.V.- El punto básico es el hacer un "falso antihomenaje". Decimos olviden Broadway pero en realidad le hacemos un homenaje al género, cogiendo el referente para olvidarnos de como lo conocemos, y ponerlo al servicio de otra cosa y verlo aquí y ahora. No es que el intérprete reproduzca el referente sino que haya algo nuevo. Dividimos el espectáculo en varios bloques y a partir de ahí cada bloque supone un juego diferente. En uno de ellos jugamos con las canciones mas conocidas y les sacamos punta, versionando y "perversionando" algunas de ellas. Casi rozamos la parodia, pero sin llegar a ella, se trata de un homenaje muy divertido, coger personajes y canciones y " cortar, pegar y colorear". Otro bloque es la figura de Shakespeare, teniendo en cuenta los musicales que se han inspirado en este autor. Por ejemplo en West Side Story mezclamos el material del musical con el texto original del autor inglés. Parece que los actores de West Side Story no pueden hacer Romeo y Julieta, y me niego a pensar eso, haremos todos los esfuerzos para que se pueda hacer. En esto hay una especie de declaración de intenciones, un actor que canta muy bien puede hacer Hamlet u otra obra de Shakespeare. También queremos que se tenga presente que además del referente anglosajón, nosotros tenemos una tradición musical que conecta con lo escénico y teatral que tiene sus raíces en la zarzuela, el cuplé, la copla, etc... y que también tenemos musicales de producción propia. ¿Por que siempre Broadway? Debemos homenajear los riesgos que se ha corrido aquí también, y en un bloque lo llevamos con fuentes de material de inspiración autóctona.
Esteticamente, acostumbro a usar escenario vacío, donde la responsabilidad artística final pasa por el intérprete, usar el espacio y los artistas.
D.P.- ¿Como serán las versiones de los grandes clásicos del teatro musical?
M.V.- Hay temas que se han descontextualizado y que no hemos tocado mucho musicalmente. Hay otras que si que han sido versionadas, algunas son literalmente una "gamberrada", y algunas se han fusionado con sonidos de ahora.
D.P- Tenéis un nutrido grupo de artistas. ¿Han influido las características de cada artista en las versiones?
M.V.- Si, cada artista al darle su propia personalidad inspira tanto al director musical como a mi sobre lo que tiene que pasar en escena. Ellos dan y determina muchísimo el carácter de la versión. Son unos intérpretes muy completos, y era importante verlos en los ensayos y ver como se desenvuelven en cada disciplina.
D.P.- ¿Que criterios habéis seguido a la hora de elegir el repertorio?
M.V.- Se partió de una propuesta en la que ya teníamos para cinco conciertos (ríe). Uno sobre el papel es muy atrevido, y hay cosas que de momento se han quedado en el cajón. A nivel de proceso se va viendo hacia donde iban las energías y los interese, y eso es lo que nos hizo ver los diferentes bloques, y una vez elegidos los intérpretes se acabó de determinar que tema se incluía, siempre teniendo en cuenta que fuera variado y una combinación de temas conocidos, temas reconocibles y temas que quizás no forman parte de esos referentes pero que merecía la pena encajarlos en el espectáculo.
D.P.- Y ya por último... ¿Por que hay que ir a ver Olviden Broadway?
M.V.- Es una ocasión única, ya que se trata de un solo concierto, y por lo que puedes ir al cine vas a ver un espectáculo magnífico, y que por poco que seas amante del género vas a disfrutar de la propuesta, que tiene la voluntad de dar un pasito mas, para después valorarlo, discutirlo... Creo que merece la pena apoyar algo así, porque no es lo de siempre. Se trata de un concierto en el que pasan muchas mas cosas que en un concierto, y habrá muchas sorpresas, incluido un gran actor de teatro que nunca ha cantado y que... ahí lo dejo.
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