Doña Percfecta, La Imperfección De Los Perfectos

He leído mucho a Galdós. El novelón decimonónico me encanta, por varias razones. Su tono algunas veces descaradamente operístico, a pesar del Naturalismo imperante, las descripciones minuciosas del paisaje y el paisanaje de una época muy convulsa, y sus sufridas heroínas, en un mundo mayoritariamente masculino.Forman parte de mi iconografía personal. Soy mucho de grandes personajes, grandes historias, y dramones " mas grandes que la vida". Llevaba 15 días sin ir al teatro, tenía mucho mono y no sabía muy bien que ver. Despues de visualizar el teaser, me animé por esta Doña Perfecta en el María Guerrero, que me resultaba atractiva por el asunto, pero que me daba un poco de miedo, ya que no estaba muy seguro ni de la adaptación ni de el tratamiento que se le iba a dar a tan difícil texto. Así que paraguas en ristre, nos dirigimos mi Santo y yo a uno de los teatros mas bonitos de Madrid, sin tener muy claro si lo que íbamos a ver, sería una velada de teatro con mayúsculas, o un fiasco tan grande como el número de páginas de Fortunata y Jacinta. La verdad es que con el CDN, nunca se sabe, yo he visto de todo. Desde producciones absolutamente sublimes, hasta bodrios dignos de mejor causa, que me han producido grandes dosis de indignación, como espectador y como contribuyente. Con este ánimo nos sentamos en nuestras butacas, situadas en la fila dos, como a mi me gusta, para no perder ripio de las interpretaciones.

Se levantó el telón, porque hay telon, je je je. Algo que parece que ya no existe en el teatro y que a mi me encanta. Y empezó una de las mejores producciones que he disfrutado en mucho tiempo.El montaje es sencillo en escenografía pero muy efectivo en lo visual. Todo el escenario, hasta corbata y proscenio están forrados con unos ajados azulejos que tuvieron cierto lustre en un pasado, pero que se encuentran en franca decadencia. Como metáfora funciona a la perfección. Un pequeño tren anticipa la llegada de alguien, al gran protagonista de la obra, Orbajosa, ese monstruoso pueblo provinciano enquistado en la hipocresía, conservadurismo extremo y farisáica santurronería. La obra empieza con un tono de tensa comedia ligera, cambiando las tornas según va avanzando la acción, hasta finalizar como una auténtica tragedia griega o Lorquiana, no lo tengo yo muy claro, aunque creo que estos dos términos, se pueden complementar sin ningún problema. Acertadísima es la idea de ir hacia atrás en el tiempo a medida, que los caducos valores de Doña Perfecta lo van emponzoñando todo, con las trágicas consecuencias, que aquel que vea la función descubrirá. El triunfo de Doña Perfecta es una involución total, desde la España actual, pasando por la Posguerra, según se va afianzando su malvado plan, hasta mediados del S XIX, cuando la oscuridad de la España Negra, lo cubre todo.

No se por donde empezar con  un reparto de semejante envergadura, y solidez.Empezaré por Las Tres Troyas, que a modo de coro de teatro griego nos va contando al público lo que ocurre en escena. Diana Bernedo,Julia Moyano y Vanessa Vega, construyen un personaje dividido en tres, inquietante, preclaro, y con momentos de gran belleza, en la parte cantada. Nos llevan de la mano ante los hechos que se van precipitando delante de nuestros ojos.Gran error la elección de Karina Garantivá, como Rosario, cierto es que el personaje no está muy bien desarrollado, en la novela también ocurre, pero ante un reparto de este nivel, una actriz todavía tan verde, desluce mucho. En otra producción pasarían mas desapercibidas sus carencias, en este caso queda muy, muy floja, no dando ni el mas mínimo atisbo de entidad a un desagradecido personaje, que se queda cada vez mas desvaído a medida que avanza el espectáculo.Alberto Jiménez crea un Don Inocencio, netamente galdosiano, cura contradictorio, hipocritón y anclado en el pasado, que con falsa modestia trata de forma condescendiente a todo aquel que no opina como el. Es absolutamente asombroso el tratamiento de este personaje, muy real, gracioso y temible a partes iguales, con un gran calado, tanto en lo que dice como en lo que hace. Roberto Enríquez como Pepe Rey, está soberbio. Sobrio, elegante y muy pero que muy seguro en lo que hace, consigue dotar de mucha humanidad este maravilloso personaje, que simboliza el futuro, el progreso, la sinceridad y todo aquello que Doña Perfecta aborrece. El personaje lo tiene perfectamente pillado, encariñándose el respetable con el, desde el minuto uno. Sin duda un interpretación de campanillas, donde nada es gratuito, nada es artificio, todo está medido y muy bien medido.Para finalizar la Doña Perfecta de Lola Casamayor, absolutamente espectacular. El personaje tiene una evolución alucinante, siendo el trabajo de la actriz en este sentido  impecable, la que empieza siendo una gran señora de la alta sociedad provinciana, termina siendo una gorgona digna de mejor causa. El proceso de este cambio es pasmoso, llegando muy dentro del espectador.El personaje tiene grandes dificultades, tanto por su complicada psicología, como por lo extremado del mismo. Me costará olvidar esta Doña Perfecta que forma parta de aquellos que nunca disparan un tiro sino que ordenan dispararlo. Sin duda un gran retrato de la Doña Perfecta que Galdós quiso plasmar. El resto del elenco está muy bien, es bastante extenso, por tanto no me puedo parar uno por uno, solo decir que todos cumplen con creces, con la excepción antes expuesta.

En resumen, una propuesta sólida en su planteamiento y en su composición actoral, que nos da momentos de gran intensidad dramática, siendo la guinda del pastel la estupenda gran escena del segundo acto entre Doña Perfecta y Pepe Rey. Mientras la estaba disfrutando la sensación de estar viendo Teatro con mayúsculas, flotaba por la sala, que placer tan grande se siente cuando esa magia se produce.El texto entraña grandes dificultades, por lo profundo de algunos pasajes, y el lenguaje que se utiliza. El trabajo del mismo esta muy conseguido, el espectador no pierde ripio, de una historia donde los grandes dilemas del ser humano se debaten y se plantean a calzón quitado. Ernesto Caballero logra una producción superlativa, muy bien dirigida, con una idea muy clara de lo que quiere y un planteamiento muy galdosiano en cuanto a la presentación de los personajes. La adaptación de la novela también corre de su cuenta, siendo magnífica. La esencia de Galdós, su calado social, casticismo contenido y sobre todo, su  profundidad de ideas y conocimiento de la naturaleza humana están mas que plasmados.

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Confesiones De Mujeres de 30 ¿A Que Huelen Las Nubes?

Adoro la comedia, pero los monólogos me cansan. Me surgió la posibilidad de ir a ver al Nuevo Teatro Alcalá, Confesiones De Mujeres de 30, reconozco que con cierta reticencia.

Era una tarde calurosa, y en plena hora de siesta sabática,así que no era el momento mas propicio, y el cuerpo no estaba para mucha verbena. Pero a pesar de esto, y con alguna cabezada en el metro, Mi Santo y yo,al teatro que nos fuimos, sobre todo porque somos muy "fans" de Yolanda Ramos. Sin saber muy bien que era lo que íbamos a ver, nos metimos en la sala pequeña, un espacio que me gusta especialmente, ya que la cercanía con los actores, hace que las interpretaciones se disfruten con mas intensidad. Cuando nos sentamos, nos encontramos que la sala estaba llena de chicas, mujeres, señoras, unos cuantos gays, y muy poquitos heteros acompañando con cierta cara de circunstancias a su novia, pareja u lo que sea, que diría un castizo.Con tal variedad de público mayoritariamente femenino o afín, nos sentamos casi en primera fila a ver que nos deparaba el espectáculo.....

Empieza la función....y sueltan tres monólogos, justo lo que no me gusta, tuerzo el morro, y me digo, AAAAAAAYYYYYY mi madre que me la han dado. Se presentan los tres personajes, dice  un discursito cada una que como en su título se indica, son tres mujeres de 30 años, y zaca....adiós al trillado monólogo de siempre, cambia el asunto y  empieza la juerga. Si digo que la obra es desternillante me quedo corto. El argumento es sencillo, tres actrices treintañeras (casi cuarentonas) nos cuentan a los presentes sus vidas, que realmente son un reflejo de la vida, de muchas de las mujeres, sin novio, pareja marido o amante, liberadas y liberales, que hacen con toda la razón del mundo, con su vida lo que les da la real gana,o lo que les dejan dependiendo de la situación. Aquí todo cabe, desde el sexo mas bruto, hasta el amor mas puro, pasando por, ciertos problemas con la ropa interior, potingues, vello facial, y néuras varias. Todo esto contado en un tono abiertamente desenfadado, desprejuiciado, y muy pero que muy divertido

Las tres actrices están de lujo, siendo las tres un pack indivisible, cada personaje tiene su punto, y son el contrapunto perfecto a las otras dos. Mónica Pérez, es la mas sensata de las tres, aunque también tiene lo suyo je je je. Meritxel Huertas está soberbia, muy desenvuelta y coloquial, siendo muy fácil identificarse con las cosas que cuenta, y que le pasan. Y luego está la bomba escénica.... Yolanda Ramos. Vende todo el pescao como se dice vulgarmente, con grandes dosis de descaro, desinhibición  y arte, mucho arte. Puedo decir que La Ramos es una de las grandes cómicas de nuestros días. Eso es algo con lo que se nace, no hay mas narices, y verla es un festival. Se queda en Bragas, se depila las piernas, y parece que nos cuenta sus confidencias a todos y cada uno de nosotros, mientras literalmente lloramos de la risas, entre ruborizados y regocigados, por el despliegue actoral y cómico que nos ofrece. Da gusto ver tres trabajos tan de verdad, y tan sólidos. A mi me cuesta saber, cuanto hay realmente de ellas en estas tres chicas, y cuanto de personaje. En eso radica el acierto de esta producción.

La función se pasa en un pispas, es ágil, divertida, y sobre todo muy fresca. En escena ocurren muchas cosas, aparentemente imprevistas, pero que parece ser que de improvisadas nada. Eso es un trabajo innegable tanto de dirección, como actoral. Conseguir esa frescura todos los días, es muy difícil, lograr esa espontaneidad, y que el espectador no se percate de que está preparado, es un triunfo. Las tres han bebido de La Cubana, como confiesan en una de su múltiples confesiones, y se nota. La función merece la pena, sin duda, y que nadie se confunda, la obra no está escrita para un público femenino, el escaso público masculino que nos encontrábamos en la sala, nos lo pasamos pipa. El humor es universal, el lenguaje utilizado en la obra también lo es, y si algún machista recalcitrante ve la función, entenderá un poquito mas a las mujeres, sus  contradicciones y conflictos. La esencia femenina, está mas que representada, está reflejada como en un espejo real, divertido, cotidiano, un poco bruto y sobre todo graciosísimo. Ríete tu de Antonio Gala je je je

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La Verdad Sospechosa, La Verdad Mas Bella

Me cuesta animarme con el verso. Me resulta plomizo, lo reconozco. No es que tenga nada en contra de nuestros clásicos, y mucho menos de nuestro Siglo De Oro. Lo que me ocurre es que enseguida desconecto, y me pongo a pensar en los garbanzos que tengo que comprar para el cocido dominical. Esto lo achaco normalmente a la falta de pericia del actor a la hora de interpretar en verso, y no a mi estulticia como espectador (cosa mas que probable, por otra parte, aunque me cueste reconocerlo). Pero esta  vez , si que me apetecía ver algo de nuestro repertorio clásico. Todo debido a la histórica representación de La Vida Es Sueño, que disfrutamos el año pasado, con una Blanca Portillo sobrenatural. Así que muertos de  curiosidad, por ver  como se las ingeniaba Helena Pimenta, para al menos estar a la altura de su exitosa anterior  propuesta escénica. Nos dirigimos mi Santo y yo,  al Pavón para ver La Verdad Sospechosa.

La Verdad Sospechosa, es una comedia, ligeramente amarga, Que Pimenta convierte en nostálgica desde el minuto uno, con una evocación-ambientación mas que notable hacia el Modernismo, y gran sensibilidad en el tratamiento del texto. El montaje recuerda un poco al antiguo cinematógrafo, en el que las imágenes mudas se acompañaban con un pianista. Aquí hay pianista también, y una estupenda selección de temas musicales, que no hacen mas que acentuar la melancolía de lo que ocurre en escena. Esto no le resta ni un ápice de comicidad, ojo, los tiempos están muy medidos, y cuando hay que reírse se ríe....pero el trasfondo amargo está ahí, inherente a las jocosas situaciones que van pasando por nuestros ojos.

Vayamos al elenco, extenso, como ocurre casi siempre en el repertorio clásico. TODO el elenco está perfecto, así como en La Vida Es Sueño, lo encontré irregular, aquí la uniformidad es la regla. Destaco el Don Beltrán de Joaquín Notario, que sabe dotar al personaje de una gran humanidad y ternura. La Jacinta de Nuria Gallardo, desenvuelta y frescachona, con momentos de gran comicidad, que da una visión distinta de la típica dama joven del Siglo De Oro. Superlativo es el Don Juan De Sosa de David Lorente, dando vida a una creación desternillante de un personaje bastante extremado, que sirve de contrapunto al espectáculo. Juan Meseguer delicioso en sus intervenciones. El Tristán de Fernando Sansegundo tiene momentos que rozan la genialidad, siendo brillantísimo su primer monólogo. Tiene el papel muy pillado, es el Sancho de este mentiroso Don García, el espectador se encariña con el desde el primer momento, ya que Sansegundo moldea un escultura asequible, amable y con una presencia escénica apabullante. Por último el Don García de Rafa Castejón. Absolutamente soberbio, sin fisuras de principio a fin. Castejón dota al personaje de gran profundidad, algo muy de agradecer en roles de estas características, que en una lectura mas superficial se podría quedar en un mero caricato, sin mas pretensiones. Da momentos de gran lirismo al verso, y la escena en la que le canta los versos a su amada es de una belleza exquisita. El personaje nunca deja de parecernos simpático a pesar de sus tropelías, y eso sin duda es mérito del actor. El resto del elenco genial, ante la extensión del mismo entended que no pueda ir uno por uno. Pero solo decir, que sin duda están a la altura de los arriba expuestos.

La dirección escénica es magnífica. Pimenta lleva esta comedia por los derroteros que ella desea, sin el mas mínimo problema. La función está tratada de una forma muy delicada, incluso diría que con gran  mimo. La belleza plástica de algunos momentos apabulla, consiguiendo crear atmósferas realmente exquisitas, que cualquiera con un mínimo de sensibilidad sabrá apreciar. Mención especial tienen la luces de Juan Gómez Cornejo, dotando todo de un engañoso color verde esperanza, si veis la función me entenderéis. También es mas que destacable el diseño de vestuario de Angel Domingo y María Calderon.

Para finalizar hablar del interesantísmo tratamiento del verso que se hace en el espectáculo. Labor entiendo que se debe achacar a Vicente Fuentes y a los propios actores, que de forma inteligentísima rompen el verso, consiguiendo que el espectador se olvide de el propio verso. Suena natural, lejos de cualquier amaneramiento, se entiende a la perfección, y por supuesto sin asomo de cualquier soniquete. Ese que a mi tanto me aburre y me hace pensar en los garbanzos del día siguiente.

Una velada de teatro clásico, totalmente fuera de rancios convencionalismos. Belleza y lirismo a partes iguales. os lo recomiendo muchísimo. Estoy seguro de que vais a disfrutar, si no os gusta, siempre  me podéis correr a gorrazos, Cascorro arriba, Cascorro abajo

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Por Los Ojos De Raquel Meller, Pisa Morena, Pisa Con Garbo

Como buen teatrero que soy, me gusta la ópera, la zarzuela,el musical, la copla y el cuplé. La música escénica me fascina, me parece el género mas completo, donde se aúnan la interpretación y la música en perfecta comunión, siempre y cuando se haga bien. El otro día comentaba, que conseguir creerse que alguien se ponga a cantar como si estuviera en una verbena, mientras se muere, no es fácil. Se debe hacer un gran trabajo, para que el espectador se involucre en una situación tan surrealista, pero amiguitos, cuando se logra lo que los autores pretenden, se puede llegar a la luna de puro placer. Que bien se muere Violetta en La Traviata, mientras entona el Addio Del Passato, y como lloramos los espectadores!!!, je je je.

¿A que viene todo esto? pues a mi pasión cupletera. El Cuplé es un género  difícil, y muy denostado, ya que ha sido muy maltratado, salvo  honrosas excepciones como son la reverenciada Olga Ramos, estupendamente prolongada en su hija Olga María(cupletista y cupletóloga), Sara Montiel , la maravillosa Estrella Blanco (otra revolucionaria del género) y algunas mas, que me dejo en el tintero, por mi falta de memoria, pero que ahí están.El cuplé es difícil por su brevedad, la cupletista debe cantar, pero debe ser una gran actriz, capaz de contar una historia cerrada, en menos de cinco minutos.Muchas   han sido las llamadas, pero pocas, muy pocas, las elegidas.Con esto que os cuento ya os podéis imaginar el porque de mi interés en el musical Por Los Ojos De Raquel Meller. Mi Santo, adora el cuplé, pero sabe menos que yo, que ya es decir, así que antes de ver la función, le puse la conferencia de Olga María Ramos hablando, sobre la que posiblemente fuese la estrella española mas importante a nivel mundial del Primer Tercio del SXX. Con este ánimo nos acercamos al Reina Victoria, para disfrutar de un espectáculo, que me moría de ganas por ver.

Por Los Ojos De Raquel Meller, es mágica, el teatro a veces lo es, en eso reside su grandeza, y esto es lo que ocurre con esta producción. Te transporta a otra época, como si de un túnel del tiempo se tratara y sientes que estás en los años en los que transcurre la acción.Todo está cuidadísimo, las interpretaciones, ejecutadas a la usanza de aquella época, el vestuario es exquisito, las luces maravillosas, los decorados en su mayoría telones pintados,son tal cual uno se imagina que eran los espectáculos en aquellos tiempos del cuplé. Todo esto crea una gran y acertada ilusión. Es una figurita de porcelana exquisita, pequeñita en su formato, y enorme en su esencia. Se agradece cuando se hacen las cosas con criterio, y en este caso lo hay con creces. Disfruté como un enano, lo reconozco. Producción elegantísima. Menos es mas, máxima que aquí es muy acertado citar. Vayamos al elenco, en general estupendo, destacando según mi criterio una deliciosa Chelo Vivares, que lo mismo vale para un roto que para un descosido. Menuda solidez actoral que tiene esta artista de los pies a la cabeza, estando perfecta en todos sus papeles, es lo que yo llamo una robaescenas en el buen sentido de la palabra, por supuesto. Pablo Rossi, destaca en la bravura con la que interpreta  la famosa romanza de El Huésped Del Sevillano, y para finalizar Amanda Puig, como la rutilante Raquel Meller. Cumple con creces, pero en mi humilde opinión le falta un poco de carácter para imprimir la imagen de gran diva que daba la Meller, esto no quiere decir que este mal ni mucho menos, seguro que se trata de una opinión personal mía, y del cliché del personaje que tengo en mi cabeza. Su interpretación es muy honesta, emotiva y sigue una linea perfectamente válida. Intentaré al menos ver a otra de las tres actrices que interpretan el papel.En teatro todo vale, siempre y cuando esté justificado, y en este caso lo está. El resto del elenco cumple a la perfección trabajando como jabatos, durante todo el espectáculo. Hugo Pérez, dirige con puño de hierro esta producción, sabe lo que quiere y como lo quiere, y eso se nota. Nada es gratuito, todo está pensado, y sobre todo, todo está documentado. Así es imposible que las cosas se hagan mal

El espectáculo, esta acompañado, por tres músicos a modo de orquestina, que suenan francamente bien, siendo la dirección musical de Mikhail Studyonov, realmente inspirada. Se nota que se ha trabajado en la esencia de los temas que se cantan en la función. Salí con la sensación de ver un espectáculo de gran calidad, realizado con mucho amor y respeto ante el mal llamado Género Infimo

Os dejo un vídeo sobre la creación de este maravilloso espectáculo

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La Justicia Según Los Justicieros

Hace mas o menos un mes, me fui a ver un pase previo de una adaptación de Los Justos de Camus, los ensayos generales con público tienen un sabor especial, ya que los actores son mas ellos mismos, se les ve sin artificio, y todavía en proceso creativo, esto a veces es la mar de interesante, y a veces resulta un tostón de tres pares de narices. Depende basicamente de la madurez del espectáculo, así que cuando uno va a ver esta forma de representación, tan necesaria para tomarle el pulso a la función, uno va concienciado de lo que va a ver, y dispuesto a perdonar cosas, que en una obra ya rodada no perdonaría. Con esta mentalidad nos fuimos a Parla, que en cercanías está muy cerquita, mi Santo y yo, dispuestos a ver una función fuerte y teatro, poco convencional, Así que nada, en plena fiebre olímpica, todavía ojipláticos por la verborrea de Ana Botella, esta vez sin perlas ni tacones, ya que la ocasión no lo pedía, nos largamos con viento fresco a pesar del bochorno que hacía a Parla de Mallorca, perdón de Madrid

Antes de hablar de la función, quisiera hablar de Camus, el que suscribe se tomó su primer whisky, gracias a, o por culpa, de el Sr. Albert Camus. Siendo yo un tierno mancebo, aunque ya con juicio para saber alguna cosa de la vida, me fui a ver Calígula dirigida por José Tamayo, con Luis Merlo de protagonista. Sufrí mi primera catarsis, hasta tal punto que a la salida me tuve que tomar algo que me templara un poco el subidón, y un amigo que iba conmigo, ya mas puesto en estos temas, me dijo tómate un whisky,  yo como un corderito en estado de shock, me pimplé a palo seco, el  primer JB con hielo de mi vida. Ni que decir tiene que me volví loco con el autor, me leí todo lo que había escrito, y me creía el mas existencialista de los existencialistas ,ya sabemos que los adolescentes pasan por muchas fases,je je. Voy al lío que me disperso...

Los Justos ,es un texto que leí en mis primeros tiempos de estudiante de interpretación  (si, tengo un pasado, je, je, je, ¿acaso lo dudabais?),me impresionó mucho en su momento,pero el impacto con el paso del tiempo se fue diluyendo,la inteligentísima adaptación que vimos, no chirría en lo mas mínimo,si los protagonistas originales eran revolucionarios antizaristas,los de hoy son etarras,un paralelismo mas que acertado,en un momento muy propicio para plantear este asunto.El conflicto empieza en el momento en el que un terrorista iba a detonar una bomba en un coche, cuando pasa el vehículo ve que hay dos niños dentro y aborta la operación.La obra es dura,dura por muchos motivos,el primero,el shock que produce en el espectador ver que los terroristas tienen dilemas morales como todo hijo de vecino.El segundo, que aunque uno nunca estará de acuerdo con ellos,entiende sus motivaciones, y el tercero, que los grandes conceptos de la humanidad como son la justicia y la paz, tienen múltiples lecturas, a cada cual mas perversa,pero que pueden ser perfectamente argumentada, con la mas sibilina de las manipulaciones del lenguaje. No nos engañemos. La obra no es pro-etarra ni mucho menos,pero si humaniza unos personajes que uno nunca se plantea como seres humanos,algo que engrandece el texto,no existen los malos absolutos ni los buenos buenísimos,cada uno tiene sus luces y sus sombras.La dirección escénica es fascinante.Todos los personajes se pasan  la función atados a la tierra con unas enormes sogas,en el pecado llevan la penitencia amiguitos,aquello que tanto aman,aquello por lo que matan y mueren es su carcelero mas implacable,sin duda un gran acierto el concepto,tanto del espectáculo como de la escenografía.Las relaciones y los personajes están perfectamente definidos,otra labor de dirección a tener en cuenta.Por tanto un 10 absoluto para Javier Hernandez-Simón.Elenco de primerísimo orden destacando Lola Baldrich,absolutamente soberbia tanto como etarra,como viuda de víctima vestida de blanco,que perdona al asesino de su marido,siendo para el terrorista lo peor que le podían hacer.Ese momento me impactó muchísimo,que el hecho de que alguien te perdone,sea tan terrible y haga que todo lo que te rodea se derrumbe,es algo que nunca me había planteado, pero ciertamente cuando uno quiere sembrar odio, si no lo consigue, lo que ha hecho no sirve para nada.

Todo el reparto está de lujo,siendo los personajes muy complicados de perfilar,algo que consiguen con muchísimo acierto,son creíbles y sobre todo,son de verdad.Al ser un pase previo todavía le falta un poquito de ritmo,es normal,la obra necesita rodaje,en seis funciones eso está superado,no hay mas que medírle el tiempo al texto y ver la reacción del espectador,cosa que con los actorazos que forman este espectáculo,va a estar mas que solucionado.Espero que entren pronto en Madrid,habrá polémica,la obra sin duda es polémica,pero creo que hay momentos en los que la sociedad debe enfocar algunas cosas a cara de perro,y  en este tema España, ya va siendo hora de que lo haga.No contentará ni a unos ni a otros,eso dice mucho sobre esta valiente producción,y sobre un texto que con casi 70 años sigue levantando ampollas ( como todo Camus). Los Justos ya está de gira por los teatros de España ,yo espero verla otra vez en Madrid, y lo mas pronto posible.

* Fotos cedidas por 611teatro

Campanadas De Boda, Blanca Y Radiante Va La Novia

El pasado jueves 26 me fuí de estreno, bueno estrenazo, ya que el evento se hizo a lo grande.Veinte minutos antes de empezar la función ya estábamos en el Teatro Nuevo Alcalá, expectantes ante el follón que iba a montar La Cubana, no defraudaron, dos tartas tamaño vamos a alimentar a tres docenas de luchadores de sumo con muuuucha necesidad de azúcar, nos aguardaban a los elegidos que esa noche íbamos a disfrutar de esta función. Mucho famoso, famosete, famosillo y algún que otro petard@ que ya sabemos que nunca faltan. Yo soy muy de estrenos, no por el pijerío, famoseo o copa de champán, (bueno en este caso cava ya que los cubanos son catalanes). A mi los estrenos me gustan porque te sientes un poco especial, siendo uno de los primeros en disfrutar , el que siempre  se denomina como  el estreno del año, el acontecimiento teatral de la temporada, o el esperado rompetaquillas que dejará boquiabiertos a los envidiosos y maldicientes. Tristemente a veces de esto solo queda  el oropel del estreno, las croquetas del cóctel se enfrían y el champán pierde fuerza, cosa que estoy seguro que con Campanadas De Boda no va a ocurrir. Bueno pues después del photocall, en el que por supuesto nunca me hacen fotos, porque a mi solo me conoce mi familia mis amigos y mi Santo a la hora de la cena, empezó con media hora de retraso como era de esperar, uno de lo espectáculos que mas deseaba ver desde su estreno en Barcelona, y que ha tardado mucho en llegar a Madrid, para alimento mi  ansiedad teatrera. Vayamos al asunto, que es lo que supongo que os interesa, en el mas que improbable caso, que a alguien le interese lo que yo escriba

A propósito de Campanadas De Boda he buscado la definición de la RAE de vodevil y me he encontrado lo siguiente:

Vodevil:

Comedia ligera y desenfadada, con situaciones equívocas para provocar la hilaridad del espectador.

He prometido no destripar este montaje, y así lo haré (no se como, pero lo haré). El denostado vodevil, a mi me gusta, siempre y cuando se cumplan dos premisas, la ausencia de caspa, y la buena interpretación del mismo. El teatro cómico, cuando funciona es desternillante, y eso amiguítos es muy difícil de conseguir. La Cubana, de la que soy "fans" irredento desde aquel soberbio Cegada De Amor, que vi en su estreno, creo que ha hecho su particular homenaje, a este género. La función HAY QUE VERLA, no tiene mas vuelta de hoja, su capacidad sorpresiva, explosivo crescendo, e impecable factura, la hacen absolutamente imperdible. El texto sigue los mas clásicos cánones del género, siendo bastante convencional....dadle tiempo,dejaros llevar, que ya llegará La Cubana en todo su esplendor ,cuando menos os lo esperéis ZACA!!. 

Reconozco, que estuve un buen rato descolocado.....hasta que la montaron... y como siempre, no defraudaron. No cuento mas, el que quiera saber que vaya a verlos, que seguro que no os arrepentís. ¿Cual es la baza de esta producción?, el nivel artístico de todos los que forman el espectáculo.Si digo que la capacidad de trabajo de los once actores que dan vida nada mas y nada menos que a 48 personajes, y no exagero, porque los acabo de contar según el programa, es alucinante, me quedo corto. No hay un pero, en ninguna de las interpretaciones, están todos de lujo, cantan, bailan, actúan y sobre todo curran como fieras. Todo funciona a las mil maravillas, todo está controlado, todo milimetrado, para que como la maquinaria de un reloj, no deje lugar a ningún fallo, eso no está pagado con nada. Y a poco que uno conozca los entresijos teatrales, es capaz de distinguir la dificultad de lo que están haciendo. La dirección escénica de Jordi Milán es soberbia, no hay discusión, quedándonos los espectadores, literalmente con la boca abierta en algunos momentos, y no es porque yo sea público fácil (que lo soy) sino un sentimiento generalizado, el que se respira en la platea, de asombro e hilaridad a partes iguales. La obra es muy astuta, mucho, y lleva al espectador exactamente al lugar que quiere. El texto entraña grandes dificultades, no solo por lo anteriormente escrito, me explico . Que el espectador entienda todo lo que ocurre en ese maremágnum, de líos, personajes y esperpentos varios, es algo que tiene mucho mérito, máxime cuando todo el texto va muy picado, como en la comedia debe ser. Ritmo vertiginoso, que hace que las dos horas y media sin descanso se pasen volando, que no tenga descanso, también es un gran acierto, no puede ser de otra manera, si veis la función lo entenderéis.

 ¿Que es Campanadas De Boda? es un vodevil con un poco de musical, un algo de revista, bastante de astracanada, un poquito de alta comedia, un mucho de esperpento, y lo que es fundamental...un todo de TEATRO con mayúsculas. Gran producción, con muchos medios y absolutamente imprescindible. Me atrevería a decir que es el estreno de la temporada. Es un chute de energía brutal, yo salí flotando del teatro, y durante el rato que dura la función, no existe nada mas que la función. Viva los novios!!!!! Viva La Cubana!!! y espero que tengan el clamoroso éxito que se merecen. Un montaje que se sale completamente de lo común... mucho mas en los tiempos que corren, han tirado la casa por la ventana, y en esta época de tristes y grises recortes, COMO SE AGRADECE UN POCO DE LOCURA. Os paso el enlace con un  teaser de la función, para que tengáis un aperitivillo, je je je

http://www.youtube.com/watch?v=tebgh_4Dod8

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El Barbero Cuando Afeita.....Es Que Afeita de Verdad

El pasado día 22, di por inaugurada mi temporada operística 2013-2014. Desde Mayo que había comprado las entradas, os podéis imaginar, que he escuchado, visto y disfrutado, de innumerables versiones de El Barbero De Sevilla, desde la mas moderna de las moderneces, a la mas rancia de las rancieces (palabra inventada pero que me viene muy bien). Así que nada, me puse las perlas, lentejuelas y moño italiano, como mandan los cánones, y corre que te corre, básicamente porque iba tardísimo, me encaminé al coliseo madrileño.

Se apagan las luces, sale el Maestro, aplauso timidillo y empezó la función. Nos encontramos un  mas que decente Barbero. Era una reposición, y abrir temporada con un título ya estrenado ha tenido sus críticas, yo como no ví la anterior producción, pues lo celebro, ja ja ja. El Barbero es una comedia de costumbres con un par de ataques de cuernos que siempre resultan, Sagi no se complica la vida y va al turrón, sin andarse con sutilezas, que tampoco hacen falta, dirigir una comedieta... como si fuera un Chejov, ha traído mas de un desatino zarzuelero del cual no quiero acordarme, pero que se titulaba, Agua Azucarillos y Aguardiente y Los Claveles, de infausto recuerdo, porque aquello parecía un funeral. El pulso cómico va de menos a mas, sin ser descacharrante, si es elegantona, y confirma lo bien que controla los tiempos teatrales Sagi. Todo el elenco está correcto en lo actoral, algo que tratándose de una ópera se agradece mucho. La propuesta escénica es bonita, con momentos superlativos al final, cuando una lluvia de colores, convierte una vida en blanco y negro en la explosión de alegría, que culmina en un delicioso final, en el que los dos enamorados, se van en globo a vivir su amor, y despegarse de los rancios que los rodean. Vocalmente el elenco está bastante bien, voy por partes porque hay de todo como en botica, aunque el balance es positivo. Isaac Galan como Fiorello, a pesar de lo poquito que canta me sorprendió gratamente, con una voz muy bonita. Susana Cordón como Berta está absolutamente deliciosa, tiene el papel muy pillado, tanto en lo vocal como en lo actoral, y un papel que podría pasar desapercibido, es una pinturita maravillosa, que tiene muchísima presencia, y que en su pequeña aria está mas que bien, siendo el mutis muy aplaudido. Carlo Lepore como Basilio, superior, con voz de bajo potentísima de los que despeinan, que canto una Calumnia mas que digna, con un efecto escénico muy pero que muy resultón, que apoyó su perfecta interpretación vocal. El Fígaro de Levente Molnar, es correctito, sin caer en el desastre, pero no tiene especial brillo, debido a un timbre corrientito, y ligeramente desfiatado en los momentos mas comprometido, no se si ha sido hoy, o siempre le pasa igual, cierto es que el papel es difícil, fue muy aplaudido también, aunque a mi no me emocionó,se deja oir y no molesta,lo que es de agradecer. La Rosina de Ana Durlovski, justa justa. A mi me gusta que lo cante una mezzosoprano de coloratura, por eso La Malfi me interesaba mas, pero por turno de abono no me tocó. Por tanto una lírica de agudos fáciles queda floja en el papel, adornando toda la partitura con gorgoritos gratuitos que juraría que Rossini no escribió....queria ver a Rosina no a Lucia, no se si me explico, zona media engolada, para oscurecer, y mucho agudo para salvar la papeleta, a mi no me la dió, pero gustó mucho. El Bartolo de José Fardilha estuvo vulgarote en lo vocal, con un timbre que a mi no me gustó, pero en lo actoral, muy bien así que salvaba los trastos, y el Almaviva de Edgardo Rocha, absolutamente maravilloso, voz pequeñita, pero bellísima, mucho gusto cantando, y agudos laaaaaaargos y con ganas. Sin duda los momentos mas líricos los dió el con retazos de gran belleza en algunos pasajes. Glorioso Concertante de final de acto, que arrancó un bravo generalizado. Coro estupendo,como siempre, gran sonoridad, realmente espectacular. La orquesta no estuvo a la altura de otras ocasiones, faltándole brillo en general, escasa de matices y un poco deslavazada, sobre todo en la Obertura, no encontré la mano de Tomas Hanus especialmente inspirada, la verdad. A pesar de los peros, disfrutamos mucho. Mi acompañante roncó un poquito después de Una Voce Poco Fa, pero es cierto que la historia decae  en ese tramo, así que se lo perdoné con pedante condescendencia, arguyendo que esto es para connoisseurs, selecto grupo, aborrecible y aborrecido, al que mi amigo no pertenece, ni yo tampoco todo sea dicho de paso, volviendo al mas acá al principio del larguísimo Concertante y que le gustó mucho. 

En general, una bonita velada, de ópera tradicional, sin aspavientos ni escandalazos, algo que de vez en cuando se agradece. El público estaba bastante entusiasmado, y la desbandada de abuelas enjoyadas, habitual en los saludos, fue notoriamente inferior a otras ocasiones. Ovación y vuelta al ruedo, para un forma de entender la ópera que Madrid, echaba de menos.... Esta es mi primera entrada....habrá mas, lo prometo y mejor sin duda,habrá que ir perfeccionando la técnica

El vídeo corresponde a la misma producción, en su estreno, hace unos añitos

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